St. Martinuskerk - Bussloo

Zomaar aan de doorgaande weg staat een idyllisch kerkje met binnen een prachtige akoestiek.

Geschiedenis

Sint Martinuskerk

Reeds in de vroege middeleeuwen was er zowel in Wilp als in Voorst een katholieke kerk. In Wilp werd door de heilige Lebuïnus een houten kerkje gebouwd, later vervangen door een stenen kerk. De kerk in Voorst werd gebouwd door de monniken van de abdij in Prüm. Maar bij de reformatie gingen beide kerken over naar de protestantse eredienst. Omdat de katholieke eredienst vanaf toen verboden was, nodigde baron Johannes Wilhelmus Aloysius van Wijnbergen rond 1800 paters franciscanen uit om in zijn koetshuis met hem, zijn pachters en hun knechten de Eucharistie te vieren. Maar toen aan het begin van de negentiende eeuw wat meer vrijheid kwam, ontstond het verlangen om weer over een eigen kerk te kunnen beschikken en daarom vroeg baron van Wijnbergen een vergunning aan om die te mogen bouwen. Het ministerie van Waterstaat verleende deze vergunning op voorwaarde dat deze gebouwd zou worden zoals de ontwerpen van dit ministerie waren. Zodoende werd de Sint Martinuskerk een “waterstaatskerk”. Bij de bouw moest baron van Wijnbergen wat de buitenkant van de kerk betreft zich houden aan de voorschriften van het ministerie. De kerk is gebouwd als een schuur, met eikenhouten palen en dragers, waarop het tongewelf rust. De palen werden rondom bekleed, zodat het ronde pilaren werden met een sierlijke bekroning. Overigens was de inrichting van de kerk heel sober. De bouw van de kerk werd voltooid in 1818 en feestelijk in gebruik genomen als een statie van de parochie van Duistervoorde. In die dagen beschikte Bussloo nog niet over een eigen pastoor.

Zelfstandige parochie

In 1846 werd Bussloo een onafhankelijke statie, gescheiden van Duistervoorde. Bij die gelegenheid schonk baron van Wijnbergen een orgel aan de kerk, dat gebouwd werd door orgelbouwer Naber uit Deventer. Ook besloot hij toen om de kerk met meubelen en toebehoren, de begraafplaats, de pastorie en de grond waarop deze staan, een en ander gelegen aan de Straatweg onder Voorst, te schenken aan de Rooms Katholieke Gemeente van Bussloo. Bij koninklijk besluit van 7 april 1847 kreeg het kerkbestuur toestemming om de schenking te aanvaarden. Op 5 mei 1847 deed de eerste pastoor, Albertus Heijendaal, zijn intrede en werd Bussloo een zelfstandige parochie.

Cultureel erfgoed

Sinds 1818 was de Martinuskerk het kloppend hart van Bussloo, die de sociale verbondenheid van het buurtschap Bussloo laat zien. In 2018 is de kerk overgedragen aan de nieuwe eigenaar. De Sint Martinuskerk, baken van Bussloo, is tot stand gekomen en onderhouden door veel parochianen en daarmee religieus, cultureel erfgoed.

Op de website van de Sint Martinuskerk vindt je de andere activiteiten die in de kerk worden georganiseerd door Stichting Sint Martinuskerk Bussloo.

Sinds september 2018 organiseert In Goede Handen Management i.s.m. Stg. Sint Martinuskerk Bussloo klassieke concerten in het prachtige kerkje aan de doorgaande weg tussen Wilp en Voorst.

Adres

Sint Martinuskerk, Bussloselaan 17B, 7383AG Bussloo

Bereikbaarheid

De kerk is bereikbaar per bus (buslijn 507 vanuit Twello of Voorst halte Bussloselaan) of per auto: - Neem vanaf de A1 afslag 21 en rij richting Voorst. Sla bij de tweede rotonde links af (3/4). Volg deze weg tot de kruising met de N790 en sla links af en rij tot je links de kerk ziet. - Rij vanuit Deventer over de Wilhelminabrug en sla links af de Wilpsedijk op en rij door Wilp naar Bussloo. - Neem vanuit Zutphen/Brummen de N345 naar Voorst/Apeldoorn. Rij om Voorst heen en rij bij de rotonde van Gietelo rechtdoor de N790 op richting Wilp waarna enige tijd de kerk links verschijnt. Naast de kerk is parkeerruimte genoeg.

Voorzieningen

Rolstoeltoegankelijk

Bestellen

Toegangskaarten

Voor alle concerten gelden dezelfde prijzen. In de voorverkoop via de website betaalt u voor een concert € 22,50 en aan de kassa op locatie is dat € 25,-. U kunt bij de kassa pinnen of contant afrekenen. Voor Studenten/CJP geldt een korting en betaalt u € 15,- Kinderen tot 12 jaar mogen gratis naar binnen.

Komende concerten

Zondag 10 april 2022 om 15:30 uur

Stabat Mater

Een verstillende muzikale tocht van Giovanni Baptista Pergolesi

Pergolesi Ensemble

Dit fameuze Stabat Mater van Pergolesi, geschreven voor goede vrijdag, is niet alleen, naast Bachs Mattheus Passie, een veel gehoord paasoratorium, maar zeker ook het bekendste en mooiste Stabat Mater aller tijden. Deze versie voor twee vrouwenstemmen met saxofoonkwartet is geheel trouw aan het origineel en slaagt er ook steeds weer in tot tranen toe te ontroeren. Pergolesi schreef dit werk kort voor zijn dood in 1736. Hij was toen 26 jaar oud. Hij schreef het stuk in Pozzuoli, het plaatsje waar hij zich teruggetrokken had vanwege zijn zeer slechte gezondheid. Pergolesi kreeg de opdracht om het Stabat Mater van Alessandro Scarlatti dat tot dan toe elke goede vrijdag in de kerk Maria dei Sette Dolori in Napels werd opgevoerd, te vervangen. De tekst van het Stabat Mater is geschreven in de middeleeuwen door een onbekende dichter, vermoedelijk Johannes Fidenza (1221-1274), die later de naam Bonaventura aannam. Het stuk bestaat uit twaalf delen. De eerste zes beschrijven de pijn die Maria doorstaat terwijl ze haar zoon aan het kruis ziet hangen. De laatste zes delen worden gezongen vanuit een ‘ik’-persoon die de pijn die Maria voelt ook wil voelen.

Het Stabat mater door het Pergolesi Ensemble is zo bijzonder omdat naast de twee vrouwenstemmen er saxofoons in plaats van strijkers gebruikt worden.

Een verstillende muzikale tocht met de smart van een moeder onder het kruis van haar zoon. Een moment van verdieping in hoe wij omgaan met onze diepste pijn. De muziek raakt diepe, universele gevoelens, namelijk enerzijds een intense verdrietigheid, anderzijds ook overlevingskracht en optimisme.

Bekijk hier naar een opname:
Fragment Stabat Mater door het Pergolesi Ensemble op Goede Vrijdag 19 april 2019 in Kloosterkerk Nieuw Sion te Diepenveen

Zaterdag 11 juni 2022 om 20:00 uur

Reis mee met Tandaradei

Een zomerse zoektocht naar oude verhalen

Speelgroep Tandaradei

Tandaradeinen zijn muzikanten die met elkaar de mooiste melodieën in het fraaiste jasje willen stoppen. Net als het koken van een lekkere soep zoeken zij steeds naar de beste samenstelling van de juiste ingrediënten en maken vooral gebruik van vergeten groenten.

/>Zij noemen hun muziek historisch en ja, dat is een slimme zet want wat gisteren geschreven is, is vandaag historisch! De stukken die zij brengen zijn altijd zorgvuldig bijeen gezocht en meestal met elkaar verbonden door een thema. Daarbij kun je denken aan bepaalde feestdagen, personen of gebeurtenissen.

Tijdens deze concerten wordt het publiek meegenomen op een muzikale rondreis door Europa. Langs oude Spaanse hoven, op bezoek bij Beierse studenten en zingend met sefardische joden rond het kampvuur. 

Met o.a liederen uit de carmina Burana, en cantiga’s van het hof van Alfonso del Sabio.

Concerten archief

Zaterdag 30 oktober 2021 om 20:00 uur

Weense Parels

Vioolsonates van de grote drie

Rémy Baudet (viool), Riko Fukuda (piano-forte)

Een prachtig concert met de titel ‘Weense parels’ waarin Riko Fukuda op een 200 jaar oude fortepiano speelde samen met Rémy Baudet op een oude viool met darmsnaren. Samen brachten ze een programma met bekende en onbekende vioolsonates van Mozart, Beethoeven en Schubert.

Nu hebben beide al langer met elkaar gespeeld in het verleden en dat was dan ook te merken. Feilloos voelde zij elkaar aan in het samenspel in interpretatie van de muziek door deze drie grote Weense componisten. Remy speelde met vuur of juist heel lyrisch de vioolpartijen bijna uit zijn hoofd en je zag dat over bijna elke toon of melodielijn was nagedacht hoe hij deze zou uitvoeren. Riko had met deze fortepiano een scala van hulpmiddelen (vier pedalen) tot haar beschikking om de fortepiano in klankleur aan te passen aan de uitstraling die de muziek op dat moment nodig had.

 

Tussendoor gaven beide uitleg over de bijzonderheid van hun instrumenten en vertelde ze het achtergrondverhaal bij de sonates die ze speelde. Het publiek was razend enthousiast over de klankvorming, het samenspel en de professionele benadering van beide musici. Een avond genieten van prachtige muziek. Na afloop waren er nog vele vragen te horen over de instrumenten en de keuze en interpretatie van de sonates.

De concerten in maart 2022 zij helaas afgelast.

Zaterdag 25 september 2021 om 20:00 uur

a FEW of my favorite things

-1600 tot nu-

Blokfluitensemble FEW o.l.v. Annelies Schraa

Vroeger ging ik naar de muziekschool en begon ik met blokfluit spelen. Groepsles: een veredelde wedstrijd in hard en vals blazen, zo herinner ik mij die tijd. Ik kon niet wachten tot ik door mocht naar de piano die inmiddels in ons ouderlijk huis stond. En de blokfluit is daarna gauw uit mijn leven verdwenen.

En toch kunnen meerdere blokfluiten mooi samenklinken. Dat bewees het blokfluitensemble FEW o.l.v. Annelies Schraa tijdens de concerten die ze gaven. En dat ze in verschillende maten en vormen bestaan is voor velen ook nog een verrassing. Van de kleine sopranino (20 cm) tot de C-subbas (iets meer dan 2 meter). Maar de samenklank klink geweldig. Of het ensemble nu oude muziek van Vivaldi of Marcello speelden dan wel nieuwe muziek van Maute, Rodgers of Leenhouts, het leverde een interessant palet van klanken op die samensmolten tot prachtige muziek.

Met een weergaloze snelheid noten strooiend in de Badinerie van Bach tot het rustige en verstillende Da Pacem Domine van Pärt, FEW kon het allemaal en wist het publiek voor zich te winnen. Na een lange periode van niet samen kunnen spelen, straalde het plezier ook bij de spelers van hun gezichten. Met het programma, bestaande uit de mooiste favoriete stukken, presenteerde FEW zich als een professioneel ensemble en bracht de muziek tot in de perfectie. Kortom, als je niet van blokfluiten hield, moest je aan het eind van het concert toch ruiterlijk toegeven dat die mening was veranderd. 

Maandag 2 maart 2020 om 20:00 uur

Fanny & Felix

Strijkkwartetten van zus en broer Mendelsohn

M. Nostitz Quartet

Het werd een bijzonder concert. De tempratuur in de kerk steeg langzaam maar veel sneller toen het kwartet bestaande uit Petr Bernasek - 1e viool, Vaclav Vacek - 2e viool, Petr Šporcl – cello en Vera Binarová – altviool (die de met gebroken sleutelbeen thuiszittende Pavel Horejsi heeft vervangen) begon te spelen.

De kilte verdween snel toen tijdens het Capriccio et Fuge van Felix Mendelssohn de instrumenten, in een rap tempo, over elkaar heen buitelden in de afsluitende fuga. Daarna volgde het onbekende strijkkwartet in Es van Fanny Hensel Mendelssohn, gebaseerd op een eerdere pianosonate van haar. Wat jammer toch dat we van haar zo weinig muziek horen op radio en TV. Fanny heeft qua componeer kunst zeker niet onder gedaan voor haar broer Felix, terwijl ze altijd in zijn schaduw heeft moeten staan. Na een melancholiek romantisch eerste deel, waarin de liefde voor de muziek werd getoonzet, hoorde je de onrust in het tweede deel misschien ook wel de woede om de miskenning van haar talent als componist. De thema's buiten over elkaar heen en komen pas bij het eind tot rust. In de Romanze vloeien de melodie lijnen in elkaar over en na enkele uitspattingen van melodisch geweld komt alles tot rust in het eerste thema. Na wat samenvattingen van de hoogtepunten eindigde het deel met een berusting. Het laatste deel is een vrolijk geheel en geeft je een dansant gevoel. Ondanks dat is het een razernij van snelle noten en octaaf melodieën is, hondsmoeilijk om te spelen, laat het kwartet zich niet kennen en speelde het met kinderlijk eenvoud als of ze dat elke dag doen. De harten van het publiek gingen wel sneller kloppen en hierdoor was het gebrek aan warmte al gauw vergeten.

Na de pauze speelde het Nostitz Quartet het strijkkwartet opus 44 nr. 1 in D van Felix Mendelssohn. Het eerste deel is een uitbundig en opgewekt gesprek tussen de vier instrumenten, zelfverzekerd geschreven en zorgvuldig gepolijst. Gevolgd door een zijdezacht Menuetto en een weemoedig langzaam deel. De briljante finale is een voortstuwend Saltarello, een wervelende dansvorm die ook al voorkomt in Mendelssohn Italiaanse symfonie. Een langdurend applaus volgde aan eind van het concert.

Zaterdag 22 februari 2020 om 20:00 uur

Beatus & Byrd

een programma rond Meestercomponist Wiliam Byrd

Kleinkoor Beatus

Het kleinkoor Beatus en het ensemble Capella del Arte o.l.v. Norbert Kunst brachten een programma met de titel ‘Beatus & Byrd’. Het werd een avond smuller voor liefhebbers van de Engelse Renaissance. Met als hoofdmoot de 4 stemmige mis van William Byrd afgewisseld met instrumentale suites van Downland, Holbourne en Jenkins (John en niet Karl!).

De uitvoering was prachtig. En dit kwam niet allen door de voortreffelijke zang maar ook afwisseling van instrumenten bij het begeleidende ensemble. Het podium lag ook vol met blokfluiten in allerlei verschillende maten en een Dulciaan, vedel, barokcello en luit complementeerde het arsenaal aan instrumenten. Ook dirigent Norbert Kunst schuwde niet om een blokfluitpartij mee te blazen, zelfs als hij het koor aan het dirigeren was. Het gemak waarbij van instrument werd gewisseld en de verschillende klankkleuren die het ensemble zo voortbracht, streelde het oor van de luisteraar.

Na afloop dan ook veel positieve geluiden vanuit het publiek. Het was een prachtige uitvoering vonden velen.

Zaterdag 14 december 2019 om 20:00 uur

Vroom en Vrolijk

16e eeuwse kerstmuziek uit de Spaanse Nederlanden

Projectkoor Festina Lente o.l.v. Dirkjan Horringa

Op deze avond vond in de mooi versierde Sint Martinuskerk te Bussloo het laatste klassieke concert plaats van de serie najaar concerten 2019. Het projectkoor Festina Lente o.l.v. Dirkjan Horringa bracht het programma Vroom & Vrolijk.
Samen met vier instrumentalisten, spelende op blokfluit, baroktrombone, dulciaan (een voorloper van de fagot) en vihuella (Spaanse luit), werd het een spetterend programma.
Na vier Nederlandse kerstliederen van Messaus, in afwisseling gebracht door de instrumenten, de verschillende stemgroepen en solisten uit het koor, stonden een motet en een mis van de Victoria op het programma. Alle onderdelen van de mis waren gebaseerd op het motet O magnum misterium. Het koor voerde deze werken met een aantrekkelijke diepgang uit waarna het publiek het koor trakteerde op een groot applaus.

Na de pauze met glühwein en warme chocolademelk begon het tweede deel van het programma met de Spaanstalige kerstliederen. Eerst twee vrolijk liederen waarin duidelijk de Spaanse invloeden en temparament te bespeuren waren. Daarna het hoogtepunt van het programma La Bomba van Fletcha El Viejo. Een gedramatiseerde weergave van een bemanning die, op een zinkend schip, dreigen om te komen. Op het laatst, als alle heiligen zijn aangeroepen, verschijnt er een zeil aan de horizon en wordt de bemanning toch nog gered. Vele dankbetuigingen volgen en, als de gitaar gestemd is zingen een danklied voor hun redding op deze kerstdag. Dit alles werd expressief door het koor en de instrumentalisten uitgevoerd. Het publiek kon met en zonder het programmaboekje de dramatische gebeurtenissen volgen.
Tot slot twee andere Spaanse kerstliedjes en een daverden applaus van het publiek in de goed gevulde kerk. Zoveel applaus dat het koor zelfs nog een toegift gaf. Na afloop overheerste de complimenten over de muziekkeuze en de kwaliteit waarmee het koor deze heeft gezongen. Het publiek had duidelijk genoten van dit prachtige concert.

Zaterdag 16 november 2019 om 20:00 uur

Two of a Kind

Hanne Steffers & Sebastiaan van den Bergh, cello

Het cello-duo Two of a Kind, bestaande uit Hanne Steffers en Sebastiaan van der Bergh brachten een laatromantisch programma met werken van Klengel, Eberst, Casadó en Popper.

Wie gedacht had dat het concert zou bestaan uit twee stemmige inventies, kwam bedrogen uit. Met vele dubbelgrepen leek het vaak of alle twaalf cellisten van het Wiener Symfoniker voor je zaten. De buitelende muziek met duidelijke op Barokmuziek geïnspireerde fragmenten van Julius Klengel werden opgevolgd met de laatromantische emoties van Jakob Eberst, beter bekend onder de naam die hij in Frankrijk had aangenomen: Jacques Offenbach. De grenzen van het mogelijke op een cello werden opgezocht in twee solo suites die Hanne en Sebastiaan apart speelden van de componist en docent Casper Cassadó. Eigenlijk niets anders dan twee op- en uitgeschreven improvisaties. Beide cellisten lieten hier duidelijk hun visitekaartje achter: deze twee zijn niet zomaar Two of a Kind, nee, ze behoren absoluut tot de top.

Na een welverdiende pauze speelden Hanne en Sebastiaan nog een suite van David Popper, een componist waarvan veel werk als overgangscriteria wordt gebruikt op het conservatorium tijdens de studie cello Uitvoerend Musicus. Maar na drie jaar al afgestudeerd te zijn draaide beide cellisten hun hand er niet voor om deze moeilijke muziek foutloos te presenteren in de Sint Martinuskerk, met zijn prachtige akoestiek. Een geweldige avond waar best wel meer mensen van hadden kunnen genieten. Die krijgen nog een kans in februari 2021 als het duo nogmaals vijf concerten geeft.

Zaterdag 12 oktober 2019 om 20:00 uur

Zielroerend & Bekoorlijk

Een nieuwe smaak in de Barok

Martijn van Dongen (traverso), Markus Friemel (blokfluit), Mariette Akkerman (klavecimbel) en Inja Botden (barokcello)

Martijn van Dongen op traverso, Markus Friemel op blokfluit, Mariette Akkerman op klavecimbel en Inja Botden op barokcello speelde een prachtig programma met muziek van de componisten Telemann, Händel, Froberger en Quantz.

De sprankelende barokmuziek, van deze Duitse componisten die duidelijk beïnvloed waren door de muzikale stijlen uit Italië, Frankrijk en Engeland, werd door deze vier professionele spelers op onnavolgbare wijze uitgevoerd. Het klaterende klavecimbel, soms ook ingetogen teder, vormde samen met de stevige bas continuo op de barokcello, de basis waarop de soms mysterieuze traverso en heldere blokfluit hun melodieën konden spelen.
Het publiek, dat van heinde en verre was gekomen (Amsterdam, Friesland), had dan ook een staande ovatie over aan het eind van het concert. Dat muziek, en met mate Barokmuziek, mensen blij maakt was na afloop dan ook goed te merken. Een positieve salvo van complimenten werd uitgedeeld aan een ieder die het wilde horen. ‘Verre weg het beste concert dat ik tot nu toe gehoord heb’, was de reactie van een vaste bezoeker. ‘Zielroerend mooie muziek, ik ben er echt door geraakt’ en ‘Wat klink deze muziek zo helder en mooi in deze kerk’, waren twee reacties van andere bezoekers.

Dit bewijst dan toch dat de Sint Martinuskerk een concertlocatie is met een unieke sfeer en prachtige akoestiek.

Zaterdag 22 juni 2019 om 20:00 uur

Jubileum concert

25 jaar Schola in Deventer

Schola Gregoriana Sancte Lebuini

Het werd een avond in Gregoriaanse stijl. Te gast was het jubilerende Schola Gregoriana Sancti Lebuini uit Deventer. Deze groep van twaalf mannen op gevorderde leeftijd brachten een aangepast programma naar aanleiding van de cd die speciaal voor dit jubeljaar is opgenomen en vanavond werd gepresenteerd.

Na klokgelui en het Repleatur gaf cantor/dirigent Clemens Nieuwenhuis een toelichting over het programma. Als eerste de vaste gezangen waarbij het publiek in de kerk werd uitgenodigd mee te zingen. Vervolgens kwamen de wisselende gezangen aan de beurt en de ‘tussenzangen’ om af te sluiten met twee overige gezangen. De wisselende- en tussengezangen gaven een beeld van de indeling van het kerkelijke jaar en begon met de advent en Kerst en via de 40-dagentijd, Pasen en Pinksteren af te sluiten met Allerheiligen.
De schola brachten de gregoriaanse gezangen op een intieme wijze ten gehore. Spat gelijk en dynamisch gezongen werd ondanks de warmte het programma in opperste concentratie afgewerkt. Het publiek liet, met een daverend applaus, na afloop weten geraakt te zijn door de schoonheid van het gezang en bewondering te hebben voor de zachte dynamiek waar mee elke regel en gezang eindigde. “Ik heb nooit geweten dat het gregoriaans zoveel verschillen kent en zo mooi kan klinken”, “Adembenemend mooi en kalmerend, ik werd er erg rustig van, maar het verveelde geen moment!” en “Jullie hebben echt mooi gezongen. Ik ken vele schola, ook van de radio, maar jullie steken daar met kop en schouder bovenuit. Jullie zouden vaker moeten optreden”. Dat laatste is de schola niet van plan want het credo luidt: Soli Deo Gloria (alleen aan God de eer) en daarom is de schola alleen op de eerste zondag van de maand te horen ergens in één van de kerken van de Lebuinusparochie.

Maar voor wie er geen genoeg van kan krijgen is er de nieuwe cd. Deze is ook te bestellen.

Zaterdag 13 april 2019 om 20:00 uur

Stabat Mater

Pergolesi Ensemble

Op het programma het Stabat Mater door het Pergolesi Ensemble. Het bijzondere van het Pergolesi Ensemble is dat het bestaat uit een sopraan, alt en vier saxofonisten. In plaats van strijkers hoor je nu Pergolesi’s Stabat Mater in een versie begeleidt door een kwartet saxofoons. Dat geeft een hele andere kleuring aan het bekende stuk van Giovanni Battista Pergolesi. Omdat alle musici hun adem gebruiken om muziek te maken, klinkt het alsof de zangstemmen soms overlopen in de saxofoon lijnen. Het geheel geeft een nieuwe diepgang en elan aan de eeuwenoude muziek, waarbij de smart van Maria onder aan het kruis van haar zoon Jezus prachtig tot uitdrukking komt. De mensen in de goed gevulde kerk hadden dan ook een staande ovatie over aan het eind van het concert. Vele bleken verbaasd en verrukt te zijn over deze nieuwe combinatie binnen dit toch wel bekende muziekstuk passietijd. “Wauw, fantastisch deze combinatie” en “De saxofoons zijn nog indringender dan de gebruikelijke strijkers, wat een ontdekking!” waren enkele reacties van het enthousiaste publiek.

Zaterdag 2 maart 2019 om 20:00 uur

Classic in de wolken

Opera highlights

Opera-, operette-, musicalkoor Classic WM

Met de titel ‘Classic in de wolken’ presenteerde het Classic koor uit Winterswijk zich met opera highlights. In een volle kerk hoorde het publiek bekende en minder bekende stukken uit diverse opera’s voorbij komen. De solo's, duetten en aria's werden gezongen door solisten uit het koor, bekwaam begeleidt door Evert-Jan de Groot op piano. De bekende koorwerken uit verschillende opera’s van o.a. Verdi, Bizet en Rossini werden met overtuiging gezongen. Intensieve zachte passages werden afgewisseld met intensieve luide gedeeltes waarbij in de fortissimo’s de ramen begonnen te rammelen. Het koor werd daarbij in toom gehouden, maar ook uitgedaagd, door de vakkundige dirigent Emile Engel.

Indrukwekkend was de Easter Hymn uit de Cavaleria Rusticana van Maslagni, waarbij in een verduisterde kerk het koor met kaarsen rondom het publiek stond en zong, afwisselend begeleid op piano en orgel dat bespeeld werd door de plaatselijke organiste Heleen Nieuwenhuizen-Bax. Het publiek vond dit één van de hoogtepunten. “Dat koor met kaarsen, alsof je midden in de muziek zit, er deel van uitmaakt”, aldus één luisteraar. “Een stralend koor dat met veel enthousiasme zingt”, was een andere reactie na afloop. “Geen spijt dat ik gekomen ben” en “Een lichtend hoogtepunt in mijn weekend” waren andere reacties.

Al met al kan het publiek terugkijken op een geslaagd en goed bezocht zaterdagavondconcert in Bussloo.

Zaterdag 26 januari 2019 om 20:00 uur

Mauthausen liederen

Hanneke Evink (zang) & Juul Beerda (accordeon)

Op het programma van dit Theodorakis concert stonden de Mauthausen liederen centraal. Na een korte verwelkoming door regisseur Allard van Lenthe vertelde Otto te Wierik over de achtergrond bij de schilderijen van Charlotte Salomons die het decor vormde in de Sint Martinuskerk. Onder begeleiding van Juul Beerda op accordeon declameerde daarna Hanneke Evink een aantal gedichten van gevangen. Vanuit de ogen van gevangen hoorde we wanhoop, hoop en overstijgende kracht en liefde waar de gevangen van getuigden. De Mauthaus liederen in een vertaling van Lenard Nijgh werden vervolgens op een inspirerende intrigerende wijze vertolk door Hanneke en Juul. Liederen met titels zoals ‘De vluchteling’, ‘De klokken van de hel’ en ‘Als je terug zult komen’ werden door Hanneke prachtig gezongen met haar donkere theatrale stem en geraffineerd begeleid op accordeon door Juul waarbij een glijder tussen twee tonen tot een technisch hoogstandje behoorde. Na afloop van het concert was er onder genot van een glaasje wijn of jus d’orange gelegenheid de schilderijen van dichtbij te bekijken, met de artiesten na te praten en een kijkje te nemen bij de stand van Amnesty International van de afdeling in Twello. De reacties van het publiek op dit concert liepen uiteen van ‘prachtig’, ‘dit had ik niet verwacht’ tot ‘indrukwekkend mooi’. Voor mensen die dit concert gemist hebben, rond eind april/begin mei in 2021 geeft dit duo nog vier concerten op locaties in Gelderland en Overijssel.

Zaterdag 8 december 2018 om 20:00 uur

Kerstconcert

Alle mijnen troost, mijn toeverlaat, is Marie Soon

Barokensemble La Soranza

Het Barokensemble La Soranza met het Kerstprogramma ‘Alle mijnen troost, mijn toeverlaat, is Marie Soon’ brachten het publiek al snel in de Kerstsfeer.

In de prachtig door Elize Vastgoed versierde Martinuskerk in Bussloo luisterden veertig aandachtige luisteraars naar verschillende mooie Kerstliederen en instrumentaal spel. Het publiek mocht zelfs bij één lied de titeltekst van het programma als keervers mee zingen.
De samenklank tussen sopraan, twee blokfluiten, cello en klavecimbel zorgen in de akoestiek van deze kerk voor een aangenaam verpozen wat het publiek dan ook met een staande ovatie aan het eind bekroonde.

Na afloop konden de bezoekers onder genot van warme Glühwein nog napraten met de musici.

Zaterdag 6 oktober 2018 om 20:00 uur

Jubilent Omnes

Van bedevaartsliederen uit de 13e en 14e eeuw tot delen uit het Paasoratorium van J.S. Bach uit de 18e eeuw.

Barokensemble La Soranza

Het Barokensemble La Soranza met het programma Jubilent Omnes gaven een weergaloos mooi optreden weg, met bedevaartsliederen uit de 13e en 14 e eeuw tot delen uit het Paasoratorium van J.S. Bach uit de 18e eeuw.

Afwisselend in samenstelling wisten de sopraan, twee blokfluitisten, klavecimbelspeelster en cellist het publiek te ontroeren met prachtige muziek door de eeuwen heen. Op oude instrumenten werd er virtuoos en geïntoneerd gespeeld waarbij de instrumenten soms een hartslag aangaven en dan weer het kabbelen van een beek weergeven. De zoetgevooisde stem van de sopraan was prachtig in balans met de instrumenten in de voor concerten zo geschikte Martinuskerk.

Na afloop van concert, dat een uur duurde, kreeg het applaudisseerde publiek nog een toegift. Alle mensen die door het mooie weer niet naar dit concert waren gekomen hebben wel wat gemist.

Notice: Undefined offset: 15 in /customers/b/8/3/ingoedehanden.management/httpd.www/_incb/concerts_location.inc on line 140

Zaterdag 22 september 2018 om 20:00 uur

Orgelconcert

Wim Magré

Wim Magré trapte af, in het eerste georganiseerde concert, met een orgelconcert op het kleine Naberorgel. Ondanks de beperktheid van dit orgel wist Wim het luisterende publiek te vervoeren met een afwisseling in kleuren in de diverse werken die hij liet horen. Daardoor leek het soms alsof er op een groter orgel werd gespeeld met meerdere manualen. Verrassend was de bijdrage van hoboist Arjo Hovenberg die zich, na het lezen van een flyer, spontaan had aangemeld. Hij speelde de melodie bij Gabriels Oboe, filmmuziek van Ennio Morricone. Na de Toccata van Gordon Balch Nevin, waarin het orgel voluit werd gebruikt, sloot Wim Magré af met een eigen improvisatie over drie bekende melodieën. Een waardig slotstuk van dit geweldige concert.
Helaas heeft ons het bericht bereikt dat Wim Magré, na een hersenbloeding aan het begin van 2019, in de nacht naar zondag 10 november 2019 is overleden.